{"id":1303,"date":"2015-03-14T15:14:10","date_gmt":"2015-03-14T14:14:10","guid":{"rendered":"http:\/\/www.shmadrid.fr\/blog\/fr\/?p=1303"},"modified":"2018-10-10T18:34:54","modified_gmt":"2018-10-10T16:34:54","slug":"muse-prado-six-scenes-choquantes","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.shmadrid.com\/blog\/fr\/muse-prado-six-scenes-choquantes\/","title":{"rendered":"Six sc\u00e8nes choquantes au Mus\u00e9e du Prado"},"content":{"rendered":"

Situ\u00e9 sur le Paseo del Prado<\/strong>, le Mus\u00e9e du Prado<\/strong> est c\u00e9l\u00e8bre pour exposer certaines des peintures les plus belles jamais produites mais il accueille \u00e9galement certaines des sc\u00e8nes les plus sombres jamais mises sur toile auparavant. Certains de ces travaux ont \u00e9t\u00e9 faits par des peintres qui ont exprim\u00e9 leur tourment int\u00e9rieur \u00e0 travers leurs travaux alors que d\u2019autres \u00e9taient plus inspir\u00e9s par la mythologie grecque ou romaine. Afin que vous ne les ratiez pas lors de votre prochaine visite au mus\u00e9e,\u00a0ShMadrid<\/strong><\/a> vous pr\u00e9sente les sc\u00e8nes les plus choquantes du Prado<\/strong>.<\/p>\n

Article en lien :\u00a0\u00c0 la d\u00e9couverte du mus\u00e9e Sorolla<\/a><\/em><\/p>\n

Saturne d\u00e9vorant un de ses fils<\/h2>\n
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Photo via Pixabay<\/p><\/div>\n

Le peintre Pieter Paul Rubens<\/strong> s\u2019est inspir\u00e9 d\u2019un ancien po\u00e8me romain appel\u00e9 Les M\u00e9tamorphoses \u00e9crit par le po\u00e8te Ovide qui raconte l\u2019histoire du Titan Cronos (romanis\u00e9 en Saturne<\/em> dans le titre), qui, craignant d\u2019\u00eatre d\u00e9tr\u00f4n\u00e9 par l\u2019un de ses enfants, a mang\u00e9 chacun d\u2019entre eux \u00e0 leur naissance. Sur la peinture de Rubens,\u00a0<\/strong>Saturne d\u00e9vorant un de ses fils<\/strong> (1636)<\/em>, on peut voir l\u2019une des sc\u00e8nes les plus violentes et choquantes<\/strong> de toutes les \u0153uvres de Rubens. La peinture<\/strong><\/a> a \u00e9t\u00e9 \u00e0 l\u2019origine peinte pour d\u00e9corer la Torre de la Parada<\/strong> \u00e0 Madrid, un pavillon de chasse de Felipe IV, qui a command\u00e9 plusieurs peintures \u00e0 Rubens pour d\u00e9corer son domaine royal dans les environs de Madrid.\u00a0Francisco Goya<\/strong> s\u2019est probablement inspir\u00e9 de la peinture de Rubens<\/strong> mais en a fait une version l\u00e9g\u00e8rement diff\u00e9rente dans son Saturne d\u00e9vorant l\u2019un de ses fils<\/strong> (1820)<\/em>\u00a0: au lieu de peindre un jeune enfant, Goya a transform\u00e9 la victime en gar\u00e7on plus mature, d\u00e9j\u00e0 d\u00e9capit\u00e9 dans la sc\u00e8ne. On a dit que le Saturne dans la peinture de Goya<\/a><\/strong> \u00e9tait, en plus d\u2019\u00eatre d\u00e9peint comme extr\u00eamement fou, \u00e9galement class\u00e9 X<\/strong> puisqu\u2019on a la preuve que Saturne \u00e9tait \u00e0 l\u2019origine peint avec un p\u00e9nis en \u00e9rection dans cette sc\u00e8ne d\u2019horreur. Son membre a probablement disparu lors du transfert de la peinture du mur de la maison de Goya \u00e0 la toile ou alors, on a repeint par dessus avant que la peinture ne soit d\u00e9voil\u00e9e au public au Prado.<\/p>\n

L’ex\u00e9cution de Torrijos et de ses compagnons<\/h2>\n

Une sc\u00e8ne r\u00e9elle plus contemporaine qui a eu lieu \u00e0 Malaga est L\u2019Ex\u00e9cution de Torrijos et de ses compagnons<\/em> <\/strong>(en espagnol, Fusilamiento de Torrijos<\/em>), peinte par Antonio Gisbert <\/strong>en 1888. Cet ancien directeur du Prado<\/a><\/strong> \u00e9tait \u00e9galement peintre lui-m\u00eame et a \u00e9t\u00e9 commissionn\u00e9 pour peindre ce travail pour le gouvernement lib\u00e9ral qui l\u2019utilisera comme un exemple de la d\u00e9fense de la libert\u00e9<\/strong> pour les g\u00e9n\u00e9rations futures. La peinture montre l\u2019ex\u00e9cution du Capitaine et G\u00e9n\u00e9ral Jos\u00e9 Maria de Torrijos y Uriarte<\/strong> lorsqu\u2019il fut fusill\u00e9 par les troupes de Fernando VII sur la plage de Malaga en 1831.<\/p>\n

Article en lien :\u00a0Le mus\u00e9e national | Centre d\u2019art Reina Sofia<\/a><\/em><\/p>\n

L\u2019histoire de Nastagio degli Onesti<\/h2>\n
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Photo de Pablo Zarate via VisualHunt<\/p><\/div>\n

Sandro Botticelli s\u2019est inspir\u00e9 d\u2019un conte italien \u00e9crit par Giovanni Boccaccio (1313-1375) dans son c\u00e9l\u00e8bre livre Le D\u00e9cam\u00e9ron (italien\u00a0: Decamerone) et a peint L\u2019histoire de Nastagio degli Onesti<\/strong> <\/em>(1483) qui nous donne d\u2019abord l\u2019impression d\u2019une sc\u00e8ne d\u2019horreur<\/strong> absolue qui se d\u00e9roule dans la for\u00eat. L\u2019ensemble de la peinture consiste de quatre panneaux<\/strong> parmi lesquels, trois peuvent \u00eatre trouv\u00e9s au Mus\u00e9e du Prado<\/strong> et le quatri\u00e8me dans une collection priv\u00e9e<\/strong> aux Etats-Unis. Termin\u00e9e en 1483, les peintures ont \u00e9t\u00e9 command\u00e9es par le florentin Lorenzo de M\u00e9dicis <\/strong>en l\u2019occasion du mariage de son filleul. L\u2019histoire parle de Nastagio, un jeune italien de Ravenna qui se voit rejet\u00e9 par sa fianc\u00e9e et la femme qu\u2019il aime et qui a quitt\u00e9 la ville pour reprendre ses esprits dans les environs. Dans les bois, il tombe sur une sc\u00e8ne terrifiante<\/strong> d\u2019une femme nue qui est chass\u00e9e par un chevalier \u00e0 cheval et un mastiff (la premi\u00e8re peinture<\/strong>) duquel Nastagio essaie de la d\u00e9fendre \u00e0 l\u2019aide d\u2019une branche. Sur la deuxi\u00e8me peinture<\/strong>, nous pouvons voir une sc\u00e8ne plus cruelle<\/strong> encore dans laquelle Nastagio regarde avec horreur le chevalier capturer la femme, lui arracher le c\u0153ur pour le donner \u00e0 manger \u00e0 ses chiens. Nastagio est horrifi\u00e9 \u00e0 la vue de cette sc\u00e8ne<\/strong><\/a> mais dans l\u2019histoire du D\u00e9cam\u00e9ron, la femme se remet soudainement debout, se met \u00e0 courir et le chevalier et les chiens recommencent la chasse. Nastagio r\u00e9alise alors qu\u2019il a \u00e9t\u00e9 t\u00e9moin d\u2019une chasse fant\u00f4me ou d\u2019une mal\u00e9diction en cours<\/strong>, qui lui sert de le\u00e7on sur l\u2019amour et le rejet de sa fianc\u00e9e. La mal\u00e9diction apprend \u00e0 Nastagio qu\u2019il peut encore convaincre sa fianc\u00e9e de l\u2019\u00e9pouser et il l\u2019invite, elle et sa famille, pour un pique-nique dans la for\u00eat pour qu\u2019il puisse tous \u00eatre t\u00e9moin de cette mal\u00e9diction. Nastagio agit ainsi avec l\u2019espoir que sa fianc\u00e9e, \u00e0 la fin, acceptera de l\u2019\u00e9pouser, ce que l\u2019on peut voir sur la peinture \u00e0 l\u2019arri\u00e8re-plan sous la forme d\u2019un serviteur qui s\u2019approche de Nastagio avec un message de la dame disant qu\u2019elle acceptera de l\u2019\u00e9pouser \u00e0 la fin (troisi\u00e8me peinture<\/strong>). Le quatri\u00e8me panneau<\/strong>, poss\u00e9d\u00e9 par un collectionneur priv\u00e9 aux Etats-Unis, intitul\u00e9 Le Banquet de Noces<\/strong><\/em>, montre la splendide c\u00e9l\u00e9bration du mariage tenue sous une magnifique arche. Les invit\u00e9s sont assis \u00e0 table, Nastagio et sa belle sont assis \u00e0 la table principale. Les armoiries dans la peinture sont celles des familles Pucci et Binni, une allusion \u00e0 leur propre mariage pour lequel les peintures ont \u00e9t\u00e9 command\u00e9es.<\/p>\n

Les avez-vous vues ? Qu’en pensez-vous ?<\/strong><\/p>\n

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